Как кости, черепи и пера илюстрират антология от пренебрегнати истории

Черепи на северни елени, които значат предишните контузии и пламналия прогрес на общностите на саамите в Скандинавия. Спрейове от пера от ара, празнуващи ярките обичаи на бразилския народ Tapirapé. Това са единствено някои от акцентите на „ Истории на коренното население “, едно увлекателно ново шоу, неотдавна намерено в норвежкия музей на изкуствата Коде Берген.

Кураторите, представляващи седем локални района в Южна Америка, Северна Америка, Океания и скандинавския район, избраха да покажат към 280 произведения, подчертаващи по какъв начин културите от целия свят правят оценка костите на скъпи стада и възмутителното оперение като еднообразно художествено значими като картини и отпечатъци. Изложбата събира необятна гама от творби - както исторически, по този начин и модерни, от повече от 170 художници - в това число маслени картини и акварели, фотографии, керамика, дърворезби, текстил и концептуални съоръжения. Заедно те илюстрират антология от „ подценени истории “, споделя Петер Снаре, шеф на Kode.

В галериите на всяка страна или територия е обещано лично пространство със стаи, отдадени на Бразилия, Перу, Мексико, Канада, Австралия, Нова Зеландия и Сапми, обичайния терен на саамите, обхващащ цялата нация. Подходът натъртва на районните разлики - по какъв начин всяка локална общественост се свързва със своя характерен климат и пейзаж, техните традиции и костюми - само че също и техния споделен опит, най-важното отношението им в ръцете на колониалните сили.

„ Истории на коренното население “ подхожда на свежото мислене за това какво е и какво не е изтънчено изкуство. През последните години засиленият публичен интерес към неизброими аспекти в историята на изкуството и по-малко строгите кураторски стратегии сложиха артистичния канон - с неговия евроцентричен компас, пристрастието му към бели, мъжки фигури и колониалните му основи - под микроскоп. Музеите изследват други способи за виждане и проявление.

В Коде има предколумбови погребални урни дружно с маски от сатенени панделки, направени в модерна Бразилия; има документални фотоси от 19-ти век от Лапландия, сантиментални дърворезби на саамски любовници през 20-те години на предишния век и модерни статуи, направени от еленови рога и хвойна. Снимки на перуански селскостопански служащи, направени при започване на 20-ти век, демонстрират по какъв начин локалните служащи са били известни по номера вместо по имена; до момента в който в секцията за Нова Зеландия органичните маорски претекстове надвишават европейския арт деко дизайн.

За актуалните художници, работещи в тези общности, от време на време има напрежение сред запазването на обичайните способи и търсенето на нови подходи, споделя Катарина Спик Скум, саамска художничка от шведската част на Сапми, която демонстрира парче палатка, направено от брезови клончета, кожа, вълна, кожа и цифрово щампани тъкани.

А за музеите има неповторими провокации с проявлението на творби. „ Притеснявате се, че употребявате материали, които хората, които са го създали, биха били удовлетворени от вас “, изяснява Филипа Моксън, текстилен реакционер, работещ върху шоуто. „ Един от моите сътрудници трябваше да оцени положението на двата еленски стомаси. Те са очарователни. Беше й показано нещо, което в никакъв случай преди не беше виждала.

Ярки цветове, културен динамизъм и гняв

Може би най-разпознаваемите произведения в Kode са емблематичните „ точкови “ картини на аборигенски художници, като Мик Намарари Тяпалтджари, основани в Северната територия на Австралия при започване на 70-те години. Това не са картини на пейзажи, а по-скоро картини на песни от пейзажи. По-малко известни, само че различен акцент в шоуто, са извънредно присъщите анаморфни вази със стремени дръжки, основани преди към 2000 години от перуанската цивилизация Моче.

Наред с живите цветове и културната динамичност, се виждат обективен яд и политическо отвращение, до момента в който художниците се борят с наследството на колониалното подтисничество. Раздел, озаглавен „ Активизъм “, изследва това, което кураторите разказват като „ история на заплетена битка “.

Изложбата е комбинация от творчество и контузия и е единствено един образец за блян за преформулиране на локалното изкуство, което набира скорост. През 2019 година Тейт сътвори нов кураторски пост, отдаден на тази област. А на Венецианското биенале през 2022 година скандинавският павилион беше трансформиран в саамския павилион, високопоставена витрина за политически натоварени произведения.

Извънредната климатична обстановка промени ортодоксалните отзиви за локалните общности, споделя Катя Гарсия-Антон, която курира изложбата във Венеция и в този момент е шеф на Nordnorsk Kunstmuseum в Тромсьо. „ Гледните точки на коренното население за земята, фауната, флората и водите са доста разнообразни от модернистичните – четете западните – вероятности, които са виновни за тази рецесия “, споделя тя. Едновременно с това, прибавя тя, придвижванията за обществена правдивост са „ мобилизирали съзнанието на хората за историческия и сегашен йерархичен и дискриминационен темперамент на нашите общества “.

Творбите с черепи на северен елен на саамската художничка Марет Ане Сара, изложени както в Берген, по този начин и във Венеция, преди този момент бяха размахвани в норвежкия парламент в Осло в символ на митинг против държавния диктат по отношение на бракуването на елени. Показването на локално изкуство в ситуацията на музей, финансиран от страната - което е повлияло на правата, конвенциите и достъпа до земя и на което огромна част от изкуството е отговор - провокира неуместни въпроси на двуличие.

Гарсия-Антон разиска този въпрос със саамски старейшини, художници и интелектуалци преди откриването на саамския павилион във Венеция. „ Всички се съгласихме, че има повече какво да спечелим, в сравнение с да загубим “, споделя Гарсия-Антон, добавяйки, че приносът на събитието „ към световното осъзнаване на локалните вероятности в региона на изкуствата потвърди, че хазартът си заслужава “.

В Берген тази акция за повишение на осведомеността потапя публиката в бездънен бунар на езотерични познания, духовни вярвания, екологични съображения и изтънчено изкуство, всички добити в продължение на епохи, живеещи в синхрон с природата и в границите на устойчиви, а не експлоататорски култури. Това също демонстрира, че тази история – въпреки и написана по стените в Норвегия – продължава по целия свят.

„ Истории на коренното население “ в съдействие с Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) ще се организира в музея Kode Stenersen в Берген, Норвегия, до 25 август 2024 г.